Dobri-porady.pp.ua
Поради для маленьких і великих

Сюрреалізм у живописуТОП-5 художників

Якщо ви коли-небудь дивилися на твір живопису, яке нагадує академічне, але не могли зрозуміти, який сенс в ньому закладений, то цілком ймовірно, що ви зіткнулися з сюрреалізмом, адже головна мета, яку поставив перед собою сюрреалізм в живопису ще в минулому столітті - це наводити глядача на роздуми.

Що таке сюрреалізм

Сюрреалізм як напрям у мистецтві сформувався у 20-х роках XX століття. Сюрреалізм у живопису досліджує підсвідомість людського розуму і, відповідно, стверджує, що пізнати правду світу можна саме через підсвідомість, а не через логічне сприйняття дійсності.

Художественная галерея

Великий вплив на розвиток цього стилю живопису мала теорія психоаналізу Зігмунда Фрейда. Дуже часто художники-сюрреалисты використовують у створенні картин образи з власних сновидінь. Серед особливостей стилю сюрреалізм виділяють наступні:

  • алогізм;
  • ірраціональність;
  • мінливість образів;
  • фантасмагоричность сюжетів;
  • парадоксальність сполучень і форм;
  • використання символів.
  • Про п'яти художників-сюрреалистах, стали самими яскравими представниками цього стилю, про їх самих головних роботах ми і поговоримо далі.

    Сальвадор Далі

    Сальвадор Дали і сюрреалізм вже майже стали синонімами - прізвище саме цього іспанського художника першою приходить на думку при згадуванні даного стилю живопису. За час своєї довгої кар'єри Дали домігся успіху в скульптурі, моді, рекламі, літературі і кінематографі, зокрема, завдяки своїй співпраці з Луїсом Бунюелем і Альфредом Хічкоком, але всесвітньо відомий завдяки своєму внеску в мистецтво живопису. Його роботи тепер знаходяться в найбільших художніх музеях світу.

    Дали

    В основі спроб Дали створити формальний і візуальну мову, здатний передавати його сни і галюцинації, лежить теорія Фрейда. Його роботи пронизують нав'язливі теми еротизму, смерті і занепаду, відображаючи їх схожість з психоаналітичними теоріями того періоду. Спираючись на очевидно автобіографічні матеріали та дитячі спогади, творчість Дали рясніє готовим до інтерпретації символізмом, від фетишів і образів тварин до релігійних символів.

    У своїй творчості він використовував так званий параноїдально-критичний метод пізнання - стан, у якому можна створювати ілюзію, зберігаючи власну розсудливість. Далі вважав, що володіє такою здатністю, і може звільнятися від раціональних та моральних установок, купуючи мислення божевільного людини.

    «Сталість часу» (1931)

    Цей культовий шедевр живопису в стилі сюрреалізм, репродукції якого створювалися найбільш часто, інколи зустрічається під назвою «М'які годинник». На ньому зображені четверо годин, які показують власний час. Знаходяться вони в оточенні пустельній місцевості. При цьому годинник не тверді і плоскі, а зображені в м'якому, плавящемся і растекающемся стані.

    Картины Сальвадора Дали

    Дали використовував годинник, щоб символізувати смертність, перш за все, свою власну (погляньте на годинник, які вже поїдають мурашки), і швидкоплинність часу. На відміну від поширеної думки про те, що час має лінійну форму, подібно прямий, з початком і кінцем, художник вважав, що час - органічний процес, який і стискується і розтягується. А прийшла ідея написання цієї картини до Дали після того, як він побачив на тарілці плавлений сир камамбер.

    «Лебеді, що відбиваються в слонах» (1937)

    Як і в багатьох інших роботах в стилі сюрреалізм, значення цієї картини нелегко розпізнати відразу. Умовно цю картину можна поділити на дві частини: плавають в озері лебедів та їх відображення. Ми можемо бачити, як елементи реального зображення переходять в нереальне: склонившиеся шиї лебедів відбиваються в озері і перетворюються в слонячі хоботи, оперені крила - у вуха слонів, а стовбури дерев у відображенні стають їх лапами.

    Работы Сальвадора Дали

    Перед скелею зображений чоловік - вважається, що це автопортрет Дали. Він стоїть спиною до озера, чому відчувається якась тривога: раптом він повернеться назад, і виявиться, що лебеді і слони були всього лише міражем? Саме зіткнення дійсності і фантазії є основною ідеєю цієї роботи.

    Рене Магрітт

    Ще один з найвідоміших авторів, що працювали в стилі сюрреалізм, - бельгійський художник Рене Магрітт. Він досяг такої популярності завдяки своєрідному підходу до стилю: сюрреалізм, в якому Магрітт писав картини, називають парадоксальним. Зображення, прекрасні в своїй ясності і простоті, водночас провокують тривожні думки; це тільки на перший погляд здається, ніби вони нічого під собою не приховують.

    Магрітт володів талантом побачити просту, буденну річ і надати її образу щось таємниче і міфічне. Він терпіти не міг психоаналіз в живопису, його роботи можна назвати, швидше, філософсько-поетичними. Художник прагнув уникати відволікаючих факторів, використовуваних у більшої частини сучасного живопису, і дотримувався образотворчої техніки, яка чітко визначала зміст його картин.

    Магритт

    Ключовим елементом творчості Магрітта можна назвати чоловіків в казанках, які дуже часто з'являються на його картинах. Їх часто інтерпретують як автопортрети художника, хоча їх можна розглядати і як банальні джерела його натхнення, які, як відомо, знаходяться навколо нас в самих повсякденних дрібницях.

    «Закохані» (1928)

    На цьому популярному творі живопису в стилі сюрреалізм зображена повторювана пара, що цілується, особи якої повністю обгорнуті білою тканиною. Магрітт досить часто залишав коментарі до своїх робіт, однак ця залишилась без авторського пояснення. Звідси і відбувається безліч різних інтерпретацій, які висувають арт-критики і шанувальники художника.

    Работы Рене Магритта

    Поширені версії - «Любов сліпа», «Від любові втрачають голову», які, однак, здаються занадто банальними. Фахівці вважають, що це спроба двох людей перемогти відчуження, яке вони відчувають по відношенню один до одного, але їм не вдається це зробити навіть в момент близькості. Існує і версія про те, ніби всі люди - загадки одне для одного, навіть закохані.

    «Син людський» (1964)

    На цій картині зображений чоловік, одягнений у пальто і капелюх; за його спиною ми бачимо кам'яну стіну, яка обривається і відкриває вид на синє небо, хмари і безкрає море. Обличчя чоловіка закриває ніби зависла у повітрі зелене яблуко.

    Картины Рене Магритта

    Виходячи з назви твору живопису, «Син людський», можна зробити припущення про її значенні: незважаючи на те, що на ній зображено сучасна ділова людина, він все одно залишається сином Божим і, подібно Адаму, здатний піддаватися земним спокусам, які і символізує яблуко, подібно плоду з дерева пізнання.

    Макс Ернст

    Німець за походженням, Макс Ернст був інноваційним художником, провокатором, який виймає із свого підсвідомості сновидческие сюжети, потешающиеся над соціальними засадами. Він був глибоко зацікавлений в мистецтві живопису, створюваному душевнохворими, як засіб доступу до первісних емоцій і безперешкодному творчості.

    Эрнст

    Саме Ернст винайшов техніку під назвою фроттаж: переклад на папір текстури який-небудь шорсткою або опуклої поверхні, наприклад, кори дерева. А бажання малювати від підсвідомого, також відоме, як автоматична живопис, зайняла центральне місце в його творчості у стилі сюрреалізм і згодом вплине на абстрактний імпресіонізм.

    «Двоє дітей і соловей» (1924)

    До поверхні картини прикріплений червоний дерев'яна огорожа, хвіртка якого прочинені у вітальній манері і показує нам, на перший погляд, ідилічну картину, яка насправді є сценою жаху і безладу.

    Картины Макса Эрнста

    Одна з дівчаток перебуває в явно тяжкому становищі: у піднятою вгору руці вона тримає ножа і немов відбивається від маленької птиці над головою - солов'я. Інша дівчинка, в такому ж сірому вбранні, взагалі лежить на землі, ніби втратила свідомість. Ернст ввів в цю роботу дві автобіографічні відсилання: смерть його сестри і його дитяча галюцинація під час лихоманки - поруч зі своїм ліжком він бачив птицю.

    «Ангел домашнього вогнища» (1937)

    На картині зображено невідоме фантастична істота з довгастими кінцівками, яке здійснює стрибок, причому з досить приємним виразом обличчя. Монстр одягнений у лахміття, які дуже дивно оздоблені; він виглядає потворно. Більш того, з його правої ноги, схоже, народжується ще один незрозумілий монстр - подібно до того, як розмножуються клітини ракової пухлини.

    Работы Макса Эрнста

    Ця робота-одна з рідкісних творів живопису Ернста в стилі сюрреалізм, натхнених безпосередньо світовими політичними подіями - вона була створена після поразки республіканської Іспанії напередодні наступу й поширення німецького фашизму. Назва картини навмисно вводить глядачів в оману, щоб зіграти на контрасті та шокувати аудиторію, наводячи її на роздуми.

    Фріда Кало

    Ця всесвітньо відома художниця, яка стала символом Мексики, прожила нелегке життя, що відбилося і в її творчості. У шестирічному віці вона перехворіла поліомієлітом, це згубно вплинуло на її ногу і зробило дівчинку кульгавий, а дванадцять років потому Кало потрапила в серйозну автокатастрофу, що позбавило її можливості коли-небудь мати дітей і прикувала до ліжка на рік з гаком. В цей період вона почала малювати в стилі сюрреалізм.

    Кало

    Використовуючи свої особисті трагедії, фізичні й психологічні, поєднані з реалістичною технікою малювання, Кало створювала твори живопису, які були емоційно сирі і візуально тривожні. В її художньому внесок у сюрреалізм домінували автопортрети, які дуже часто зображували художницю в стражданнях.

    «Автопортрет на кордоні між Мексикою та США» (1932)

    За допомогою цього автопортрета в стилі сюрреалізм Фріда висловлює свої амбівалентні почуття по відношенню до США. Вона зображена на картині в нехарактерному для неї, милому і елегантному рожевому платті, в білих рукавичках, подібно статуї на п'єдесталі, між двома різними світами. В руках вона тримає мексиканський прапор, який демонструє її пріоритети.

    Работы Фриды Кало

    З одного боку ми бачимо давній мексиканський пейзаж з теплими натуральними відтінками, екзотичними рослинами і частинами скульптур ацтеків - мексиканську бік регулюють сили природи і природний цикл життя. А з іншого боку можемо спостерігати мертвий, технологічний пейзаж Сполучених Штатів, зображений у більш сумних відтінках. З'єднує ці дві сторони тільки електричний генератор на американській стороні, що бере енергію з коренів мексиканських рослин і живить п'єдестал, на якому стоїть Фріда. Напис на ньому свідчить: «Кармен Рівера намалювала свій портрет у 1932 році» (Кармен - ім'я, дане Фріду при хрещенні, Рівера - прізвище чоловіка).

    «Дві Фріди» (1939)

    Цей подвійний автопортрет є однією з найбільш відомих творів живопису Фріди Кало в стилі сюрреалізм. Він символізує біль художниці під час розлучення з чоловіком Дієго Ріверою і подальше перетворення її особистості. З лівого боку для глядача Кало зображена в сучасній європейській одязі, яку вона одягала до шлюбу. Будучи в шлюбі, вона переймається націоналізмом чоловіка і виявляє інтерес до мексиканського традиційному сукні - в нього вона одягнена з правої сторони портрета.

    Картины Фриды Кало

    Жінки на картині тримаються за руки, їх також об'єднують серця, пов'язані однією артерією. Мексиканська Фріда тримає в руках медальйон з портретом чоловіка, а європейська Фріда спливає кров'ю через перерезанную артерію. Так Фріда показує свої дві різні індивідуальності. Кровоточить серце і грозове небо на тлі є фундаментальними символами католицизму і ритуальної жертви ацтеків, що підкреслюється через фізичну біль художниці і її особисте горе.

    Хуан Міро

    Всю кар'єру цього іспанського художника можна охарактеризувати як наполегливий експеримент і нескінченні загравання з беспредметностью.

    Особливостями творчості Миро називають биоморфические форми, геометричні фігури і напівабстрактні предмети. Художник часто працював з обмеженою колірною палітрою, але при цьому використовувані їм кольори були досить сміливі і претензійні.

    Миро

    Миро винайшов новий вид живописного простору, в якому візуальні об'єкти, створені виключно з уяви художника, сусідять з основними, впізнаваними формами - небесними тілами, тваринами, сходами і т. д. З'являється навіть відчуття, ніби реальні й нереальні форми завжди співіснували разом, як в матеріальній сфері, так і в просторі живопису Миро.

    «Ферма» (1921)

    Це полотно пропонує глядачеві поглянути на цікаву іспанську сімейну ферму. Сам Миро говорив, ніби саме «Ферма» стала ключовою роботою, підсумком усього його життя в сільській місцевості. Він хотів помістити на полотно все, що любив у селі, - від величезного дерева до крихітної равлики.

    Работы Хуана Миро

    Бувало, що Миро проводив по вісім годин на день за роботою над цією картиною, і все це протягом дев'яти місяців. Майже з маніакальною увагою до деталей він помістив різні об'єкти навпаки монохроматичних ділянок простору для створення особливого контрасту.

    Згодом картина була продана американському письменникові Ернесту Хэмингуэю.

    «Зоране поле» (1923)

    Наповнений складними, незрозумілими фігурами, твір живопису є зображенням одного з пейзажів батьківщини художника - Каталонії. Вона кишить органічними формами, рослинами, птахами і тваринами, які об'єднуються і зливаються воєдино, незалежно від виду, здавалося б, всупереч природі.

    Картины Хуана Миро

    Картина може розглядатися як данина поваги до минулого Іспанії та заяву про пережиті країною сучасних політичних потрясінь. У подібних роботах, а також роботах до і під час Другої світової війни, Миро нерідко висловлював свої власні політичні настрої.

    Сюрреалізм у живопису мав чимало представників у минулому столітті, а ще більше послідовників знаходить зараз. В Інтернеті є безліч ресурсів, де можна побачити картини в стилі сюрреалізм авторства і сучасних художників, і визнаних майстрів XX століття.

    У цьому відео ви детальніше дізнаєтеся про витоки сюрреалізму в живописі і його подальший розвиток: