Dobri-porady.pp.ua
Поради для маленьких і великих

ТОП-5 картин, які потрібно побачити у Третьяковській галереї

Зміст:


  • Як створювалася Третьяковська галерея
  • Третьяковська галерея: 5 кращих картин
  • «Апофеоз війни» (1871)
  • «Нерівний шлюб» (1862)
  • «Трійця» (1425)
  • «Невідома» (1883)
  • «Іван Грозний вбиває свого сина» (1885)
  • Відеоекскурсія по залах Третьяковської галереї

  • Вважається, що Третьяковська галерея веде свій початок від 1856 року, коли підприємець і меценат Павло Третьяков купив полотна під назвами «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» і «Спокуса», що стали першими роботами російських живописців в його колекції. Можливо, вже в той час у нього з'явилася думка про створення великого художнього музею російського живопису в Москві.


    Як створювалася Третьяковська галерея

    Третьяковська галерея збиралася з чистого аркуша, і всі картини, які Павло Михайлович для неї обирав, відображали саме його переваги у творчості. До 1872 року всі картини Третьяков збирав у себе в будинку на Лаврушинському провулку, але потім місця виявилося недостатньо.

    Було розпочато дворічна будівництво двох залів для музейних експозицій, які пристроювалися прямо до житлової частини будинку. Їх будівництво завершилося в 1874 році, а музей відкрився в 1875. В 80-е роки XIX століття колекція Третьякова солідно збільшилася, тому було прийнято рішення про те, щоб побудувати ще шість залів. Але збори картин продовжувало поповнюватися, і в 1885 році було прилаштувати додаткові сім залів, а в 1892 - ще шість.

    Третьяковская галерея старое фото

    У 1892 році Третьяковська галерея переходить у власність міста Москви. На той момент збори Третьякова налічувало близько 1300 картин. Але навіть після передачі музею Москві Павло Михайлович не припиняє про неї піклуватися і продовжує купувати картини в подарунок музею.

    Фасад Третьяковской галереи

    У кінці 1898 року Павло Михайлович занедужав і помер. Однак і після смерті мецената Третьяковська галерея продовжує отримувати нові полотна: до кінця 20-х років XX століття зібрання живопису становило більше 4000 робіт. До кінця 70-х років Державна Третьяковська галерея мала понад 55 тисяч картин, і згодом ця цифра тільки зростала.

    Зал Третьяковской галереи

    Основна будівля музею так і залишилося в Лаврушинському провулку, але з розширенням колекції в XX столітті довелося будувати додаткові корпусу. Так окремим будинком обзавелася Третьяковська галерея на Кримському Валу, де сьогодні розміщено зібрання робіт минулого століття.

    Фасад Третьяковки на Крымском Валу

  • Робота Третьяковської галереї проходить за наступним режимом: постійні експозиції можна дивитися з 10 години ранку до 21 години у четвер, п'ятницю і суботу, або до 18 годин у вівторок, середу і неділю. Останній запуск в зали за годину до кінця роботи галереї. Понеділок - вихідний день. У святкові дні режим роботи краще уточнювати додатково.

  • Третьяковська галерея: 5 кращих картин

    Далі ми розповімо вам про п'ять творах живопису, що містить у своїй колекції Третьяковська галерея, заслуговують того, щоб їх побачити.


    «Апофеоз війни» (1871)

    Великою популярністю у всьому світі користується це полотно російського художника Василя Верещагіна. На картині ми бачимо величезну гору з людських черепів, на яку вже злетілися стерв'ятники. Побиті й пожовклі, вони лежать посеред випаленої землі, на якій нічого не росте, останні деревця - і ті засохли. На небі немає жодної хмаринки, сонце освітлює все навколо, обпалюючи землю. На задньому плані ми можемо бачити такий же мертвий, зруйноване місто.

    Гора черепов в степи

    «Присвячується всім великим завойовникам - минулим, сьогоденням і майбутнім» - цей напис, яка уособлює собою відчайдушний протест проти насильства, можна побачити на рамі картини. Верещагін був одним із тих митців, які вміють точно передати на полотні жах війни, ті муки і страждання, що вона за собою несе.


    «Нерівний шлюб» (1862)

    Темою картини став нерівний шлюб і жіноче безправ'я - її зачіпали в свій час багато російські письменники і поети, наприклад, Олександр Пушкін, Олександр Островський, Микола Некрасов. Ця робота вважається вершиною творчості Василя Пукирева. Вона принесла йому звання професора живопису.

    На полотні зображена весільна церемонія: в якості нареченого виступає літній чоловік, одягнений у свій найкращий костюм, а наречена - зовсім юна, прекрасна дівчина. Вона заплакала і налякана, ліва її рука зі свічкою безвольно опущена, погляд приречено спрямований вниз - вона не хоче бачити, як на її палець буде надіто кільце. Наречений дивиться на неї поблажливо і з досадою.

    Юная невеста и пожилой жених

    Позаду нареченої зліва, схрестивши руки на грудях, стоїть бородатий чоловік, мабуть, шафер. На відміну від всіх інших гостей, він ще молодий. Є версія, що на картині зображений друг художника Сергій Варенцов, чию кохану видали заміж за розрахунком за багатого купця, старший за неї на 13 років. Згідно з іншою версією, на місці шафера Пукирев зобразив самого себе: кохана художника, Парасковія Варенцова, також була видана заміж за багатого людини значно старше її.


    «Трійця» (1425)

    Ця ікона була написана у XV столітті Андрієм Рублевим. В сюжеті цієї роботи лежить вісімнадцята глава Буття. Мова в ній йде про явлення Бога у вигляді трьох мандрівних юнаків праотцу Авраамові і його дружині Сарі неподалік від діброви. При написанні ікони Рубльов вдався до спрощення сюжету, не зображуючи ні Авраама, ні Сарру, замість діброви залишивши маленьке дерево на задньому плані, по суті, залишаючи лише вічне, яке приходить на зміну негайного.

    Святая Троица

    Хоча обличчя ангелів на іконі схожі, однотипні, що підтверджують їх єдиносущність, в їх образах все ж можна знайти відмінності, які натякають на те, кого з Святої Трійці ми бачимо перед собою. Двоє з них покірно схилили голови перед ангелом, що сидить зліва, у сріблясто-лілових шатах, який по-батьківськи царствено дивиться на них (Бог-Батько).

    Поєднання червоного, синього і золотого в одязі центрального ангела нагадує нам про те, як в іконографії зображається Ісус Христос (Бог-Син). І нарешті, ангел справа в зелених шатах - Бог-Святий Дух.


    «Невідома» (1883)

    Дана картина - одне з найзнаменитіших полотен Івана Крамського. На ньому ми бачимо красиву дівчину східної зовнішності, яка проїжджає повз у візку. Її багатий і елегантний наряд, самовпевнена поза і гордовито вираз обличчя говорять нам про те, що дівчина ця - примхлива й розбещена.

    Загадочная девушка в черном

    Незвичайний, царський вигляд незнайомки чарував сучасників Крамського, які губилися в здогадах, намагаючись зрозуміти, хто вона, ця загадкова особа. Більшість сходилася на думці, що невідома - плід уяви художника, а деякі вважали, ніби вона - прототип Анни Кареніної з однойменного роману Льва Толстого, або Настасії Пилипівни з «Ідіота» Федора Достоєвського.


    «Іван Грозний вбиває свого сина» (1885)

    Ще одна картина, якою володіє Третьяковська галерея. Художник Ілля Рєпін нечасто звертався у своїй живопису до історичних сюжетів, проте така картина стала однією з найвідоміших у творчості художника.

    Твір зображує епізод з історії XVI століття, коли цар Іван Грозний смертельно поранив свого сина Івана в пориві гніву. На полотні ми бачимо освітлену тьмяним сонячним світлом палацову палату, царя, що сидить на підлозі, і пораненого царевича, який вмирає на руках у батька. Особа Івана Грозного спотворене жахом від усвідомлення свого вчинку; всю ту бурю почуттів, яка охопила царя, ми можемо прочитати в його божевільних очах.

    Царь с умирающим сыном

    Це полотно є, мабуть, самим психологічно напруженим із усіх картин Рєпіна. Художник говорив: думка про те, щоб використовувати в своїй творчості цей кривавий епізод російської історії, приходила до нього двічі. У перший раз - після вбивства царя Олександра II, а вдруге Рєпіна надихнув фрагмент сюїти «Антар» під назвою «Помста», яку написав відомий композитор Микола Римський-Корсаков.

    Пройтися по залах Третьяковської галереї, дізнатися більше про її історію, подивитися на експонати колекції музею можна за допомогою наступного відео: